Choeur Figure Humaine
Direction Denis Rouger
Les Musiciens
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Piano
Sara Beucler
Sopranos:
Blandine Bouvier
Florence Bonet
Myriam Garcia
Mélodie Millot
Clémence Olivier
Christiane Ortwein
Altos:
Geneviève Bottau
Eve-Marie Daoulas-Mamy
Virginie Fouque
Anne Maugard
Marie Pouchelon
Ténors
Benjamin Aguirre
Mathieu Cabanès
Martin Jeudy
Gilles Safaru
Basses
Emmanuel Bouquey
Pascal Gourgand
Samuel Hermange
Nicolas Lépolard
Les Bios....
piano
Sara Beucler a eu la chance d'’étudier le piano avec de merveilleux musiciens, tels Pierre Sancan ou Colette Zerah, des personnes dont la respiration même chante.
Elle se forme en harmonie et contrepoint au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, puis choisit d’'être accompagnatrice en étudiant à Paris, Saint Maur et au Royal College of Music de Londres.
Accompagner, être avec, autour, porter, danser et jouer… !
Sa passion des correspondances, les parfums, les couleurs et les sons se répondent, la pousse à travailler de plus en plus souvent avec des comédiens et des chanteurs, créant de nombreux spectacles, en particulier à la librairie Art et Littérature (Paris) où elle imagina les concerts pressés en 2003 et joua durant six ans, jusquà la fermeture.
Elle est pianiste chef de chant du Choeur de la Sorbonne depuis plus de dix ans.
Elle a l'occasion de transmettre sa passion de la musique et des jeux en étant professeur dEducation Musicale de la Ville de Paris pour des élèves âgés de 6 à 11 ans, après avoir été une « Musicoliers », artiste enseignante en crèche, école, structures hospitalières.
Pendant quelques années elle a animé des tables chantantes pour les très âgés.
En 2009, avec des comédiens et musiciens, elle imagine CROCHCAILLOUX, une fête de village « idéale » : spectacles de théâtre musical, apéritif chantant et petit bal folklorique.
alto
Parallèlement à des études de piano, de clavecin et de musicologie, Anne Maugard travaille le chant auprès d'Arcady Volodos, Mireille Alcantara et des chefs de chant Françoise Tillard, Pia Varri, Bruno Gousset, Dante Mazzola. Depuis quatre ans, elle se perfectionne auprès de la soprano Gabriella Ravazzi.
Elle chante régulèrement au sein d'ensembles tels que Les arts florissants, Opera fuoco, Le choeur de Chambre de Namur où elle est fréquemment sollicitée en tant que soliste.
Elle a, entre autres, travaillé sous la direction de William Christie, Marc Minkowski, Martin Gester, Yutaka Sado, Paul Dombrecht, Patrick Davin, Leonardo Vordoni, Fabio Maestri et dans les mises en scène de Paolo Micciché (Dorabella, Fidalma), Beppe de Tomasi (Cenerentola), Gero Nievelstein (Cherubino).
Dès 2001, elle participe régulièrement à des festivals en France (Ambronay, Cordon, Beaune, Sablé, Lessay), en Belgique (Namur, Liège) et en Italie (Orvieto).
Elle se produit dans plusieurs salles de concerts en Europe : Concertgebouw (Amsterdam), Konzerthaus (Vienne), Auditorio Nacional (Madrid), KKL (Lucerne, Suisse), Philharmonie (Luxembourg), Théâtre du Châtelet, Théâtre des Champs-Elysées, Salle Pleyel, Opéra Garnier
le site d'Anne
soprano
C’est en tant que flûtiste à bec que Florence Bonet entame sa carrière musicale.
Formée aux Conservatoires Nationaux de Versailles et Paris, titulaire de plusieurs médailles d’or et d’'un Prix de Perfectionnement, elle se passionne alors pour le chant et intègre le Conservatoire d’'Orléans, où elle obtient en deux ans un Premier Prix d’Art lyrique à l'’unanimité avec les félicitations.
Depuis 2001, elle se perfectionne à Paris auprès de la cantatrice Isabel Garcisanz, et suit une formation théâtrale avec la comédienne Maria Laborit.
Assistante d’'enseignement au Conservatoire de Versailles, elle est aujourd’hui membre des Choeœurs du Théâtre du Châtelet, du Choeur des Musiciens du Louvre, de l’'ensemble vocal «Figure Humaine», et choriste supplémentaire des Choeurs de Radio-France.
En tant que soliste, elle se produit régulièrement en concert avec de nombreuses formations : Orchestre des Musiciens d’Europe, Choeœur et Orchestre de la Cité Internationale de Paris, Orchestre de chambre de Toulon, Choeœurs de la Sorbonne... dans un répertoire qui va des grandes œoeuvres d'’oratorio aux rôles phares du répertoire lyrique et à la création contemporaine.
Sur scène elle a incarné notamment Blondchen dans ’l'Enlèvement au Sérail de Mozart, avec l’'Opéra-Studio de Genève, Denise dans Véronique de Messager au Théâtre du Châtelet, Mathilde dans Valse, spectacle d'opérette qu'elle a co-écrit avec Fabrice Roy, au grand auditorium de l'Unesco.
Le site de Florence
Mélodie Millot s'initie au chant et à la musique au sein de la Maîtrise de Radio-France qui lui décerne en 2003 un diplôme de fin d'études avec mention Très Bien à l'unanimité.
Elle poursuit alors ses études musicales, et obtient en 2004 le 1er Prix de Solfège du Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne et en 2007 la Médaille d'Or de Solfège de l'École Nationale de Musique et de Danse de Montreuil où elle est élève de la classe de chant de Mme Françoise Pétro.
Parallèlement, elle suit des études de musicologie à l'Université de Paris-Sorbonne. Elle est actuellement étudiante en master.
baryton basse
Emmanuel BOUQUEY découvre le chant à travers la pratique chorale qu'il approfondit au sein de la maîtrise de Notre-Dame de Paris avec laquelle il collabore régulièrement en concert ou pour la liturgie.
Il y suit une formation en trois année de cours diversifiés quotidiens, individuels ou collectifs. Il se familiarise avec le chant grégorien en étudiant à Notre-Dame la neumatique et l'interprétation de cette musique qu'il pratique dans des ensembles attachés à faire partager la variété de ce répertoire et son extrême subtilité
Il se perfectionne ensuite au Conservatoire Supérieur de Paris en classe de musique ancienne et participe dès lors aux productions de divers ensembles et plus particulièrement celles du Concert Spirituel que dirige Hervé Niquet, Akadêmia de Françoise Lasserre ou bien encore La Symphonie du Marais de Hugo Reyne.
Son goût pour la musique médiévale l'amène à collaborer avec Beatus que dirige Jean-Paul Rigaud, Diabolus In Musica d'Antoine Guerber. Il est membre du Choeur de l'Armée Française (formation spéciale de la Garde Républicaine) depuis 2005.
MARIE POUCHELON se forme à la maîtrise de Radio France, d'où elle sort diplômée en 2001. Elle chante l'année suivante dans ESTHER de Racine (musique de J.B.Moreau) à la comédie-française (direction A.Zeappfel). Elle poursuit ses études et obtient une licence de musicologie à la Sorbonne en 2004 et un DEM de formation musicale au conservatoire du XIeme arrondissement en 2006.
Parallèlement, elle travaille avec différents choeurs, comme "Les voix mélées" (direction V.Rouquès),"Les cris de Paris" (direction G.Jourdain) ou dans de plus petites formations comme "les Corbeaux et les Hybous" (direction S.Muller) ou l'ensemble israëlien "Nevel David" (direction A.Itaï).
A partir de 2005, Marie Pouchelon se dirige vers la musique ancienne en étudiant avec Julie Hassler et intègre l'ensemble "Pygmalion"(direction R.Pichon) avec qui elle réalise un enregistrement pour Alpha en 2007.
Elle participe en 2006 à l'Opéra DIDON ET ENEE de H.Purcell et ENEE ET LAVINIE de P.Colasse à l'Opéra de Rennes (direction S.D'Hérin et B.Lazare) et l'année suivante à l'Opéra CADMUS ET HERMIONE de J.B Lully à l'Opéra-comique et à l'Opéra de Rouen (direction V.Dumestre et B.Lazare).
En 2008 elle se produit dans un répertoire plus contemporain en créeant avec "les Cris de Paris" l'OPERA LALALA au théatre de Suresnes.
basse
Après des études musicales à Dinan et St Brieuc, il intègre la Maîtrise Nationale de Versailles ou il se perfectionne au contact de grands interprètes : Vera Rosza, James Bowman, Noël Lee...Il complète sa formation à Londres avec Vera Rosza et à l'Académie de Banff (Canada) avec Martin Isepp.
Chanteur d'opéra, il est fréquemment sollicité par l'Opera de Paris, l'Opéra de Lyon, le Théâtre des Champs-Elysées, le Théâtre du Châtelet, le théâtre du Capitole de Toulouse, Les Musiciens du Louvre (dir. M. Minkowski) avec lesquels il a participé à de nombreux enregistrements, concerts et tournées en Europe.
Il se produit également en soliste pour des programmes d'oratorio ou de lieder.
Il fait partie depuis 1993 du groupe INDIGO, qui réalise des spectacles vocaux mis en scène et au sein duquel il réalise de nombreuses tournées à travers le monde et plusieurs enregistrements audio (Furioso, Carnet de Vol, Parades, Classixties, Love Bazaar) et video (Classixties).
Après des études de Lettres et d'histoire médiévale, Blandine Bouvier entre au Jeune Choeur de Paris, où elle reprend une formation musicale quelque temps délaissée, commence sa formation vocale et s'initie au répertoire choral du Xxe siècle en même temps qu'à la création contemporaine, sous la direction de Laurence Equilbey.
Blandine Bouvier se familiarise aussi avec la musique baroque, l'improvisation et la danse baroque auprès de spécialistes de la période, et s'attache au rapport tout particulier de la musique baroque avec les mots, la déclamation et le théâtre.
Elle est membre depuis 2002 du choeur de chambre Les Cris de Paris (direction G. Jourdain) Au sein de cet ensemble, elle participe à des productions lyriques allant de Didon et Enée de Henry Purcell à Medeamaterial de Pascal Dusapin. Elle participe à la création de Lalala, opéra en chansons, opéra pour choeur mis en scène par Benjamin Lazar.
Avec la pianiste Sara Beucler, elle crée des « petites formes » mêlant textes, théâtre et chant : mélodies de Poulenc, de Reynaldo Hahn, Histoires comme ça de Kipling, Poil de carotte de Jules Renard.
Elle enseigne le chant et la musique, en particulier en milieu scolaire.
ténor
Médaillé d'Or de guitare en 1995 au CNR de Limoges, il étudie parallèlement le chant avec Daniel Delarue.
Après un stage de chant à Modena avec Arrigo Pola, il entre comme titulaire dans le Choeur de l'Opéra National de Paris (1994-1996).
Membre du groupe vocal Indigo depuis 1995 (7 CD et une nomination aux victoires de la musique), membre du Choeur des Musiciens du Louvre sous la direction de Marc Minkowski depuis 1996, il participe à de nombreuses productions à l'Opéra de Lille.
Il intègre l'ensemble Figure Humaine en juin 2009.
Benjamin Aguirre Zubiri
Après des études de saxophone aux conservatoires de Lille, Paris 10e et Cergy Pontoise (classe de Jean Yves Fourmeau) dans lesquels il obtient plusieurs Premiers Prix, Benjamin Aguirre Zubiri se forme à la direction de choeur à lUniversité Paris Sorbonne.
Il obtient dans cette matière une Licence (classe de Denis Rouger) et poursuit sa formation au conservatoire de Créteil (classe d'Ariel Alonso), où il obtient un Premier Prix à l'unanimité, à l'Académie Vocale de la Sarthe (Yves Parmentier) et lors de nombreux stages tel que l'International Master Class in Choral Conducting à l'Université dUppsala.
Parallèlement à sa formation de Chef de choeur, Benjamin Aguirre Zubiri poursuit ses études de chant au conservatoire du 18e arrondissement à Paris (classe de Sophie Hervé). Il chante avec le choeur de Chambre du Maine, au sein du choeur Figure Humaine et avec le choeur de l'Opéra de Lille.
Parmi ses engagements pour la saison 2009/2010, Benjamin Aguirre Zubiri intégrera de nouveau le choeur de l'Opéra de Lille dans la nouvelle production de Carmen sous la direction de Jean Claude Casadesus, ainsi que le choeur de l'Atelier Lyrique de Tourcoing dans Tancrède sous la direction de Jean Claude Malgoire.
Martin Jeudy chante dans de nombreux choeurs et ensembles vocaux professionnels.
Parmi eux, lEnsemble Vocal Michel Piquemal, la Maîtrise de Notre Dame de Paris, les Choeurs de l'Opéra de Paris en tant que surnuméraire, le Choeur du Théâtre du Châtelet et celui du Théâtre des Champs-Elysées. En leur sein, il aborde des répertoires très diversifiés, allant de la musique sacrée à la musique contemporaine en passant par le répertoire lyrique .
Titulaire au Choeur de l'armée française depuis le mois de juin 2005, il chante par ailleurs de manière régulière en soliste des oeuvres telles que Le Vespro della beata Virgine de Monteverdi, les chansons juives de Chostakovitch, Le Messie de Haendel, Le Roi David dHonegger, le Requiem de Mozart ou encore Asmara de Jean-louis Florentz.
Il a pu chanter dans les choeurs de l'Italienne à Alger à lOpéra Garnier, La Flûte Enchantée, De la maison des morts, Le Chevalier à la Rose, Parsifal et Wozzeck à l'Opéra Bastille, La Cenerentola, les Noces de Figaro et Léonore (rôle du premier prisonnier) au Théâtre des Champs-Elysées, Le Messie de Haendel à Notre-Dame, les Bassarides, le Crépuscule des Dieux, The Fly (rôle de High Scientist), On the Town, les Vêpres de Monteverdi et Cyrano de Bergerac au Théâtre du Châtelet.
mezzo-soprano
C'est à l'âge de six ans qu'Eve-Marie Daoulas-Mamy débute la musique au conservatoire. Elle étudie le piano et le violoncelle tout en poursuivant ses études supérieures à la Sorbonne où elle obtient deux Maîtrises, en gestion de la Musique et en Musicologie avec une spécialisation en musique contemporaine.
Dès sa première année universitaire elle entre au Petit Choeur de la Sorbonne sous la direction de Denis Rouger. Son goût pour le chant lui permet d'aborder des répertoires très différents: en tant que soliste, elle est Serena dans l'opéra Porgy and Bess, elle interprête l'Oratorio de Noël de Saint-Saëns ou encore les quatuors de solistes de Brahms.Elle chante également dans les choeurs d'opérettes au Théâtre de Cherbourg, comme chantre à la Madeleine, et dans différents choeurs à l'étranger, en Allemagne et en Suède.
Son amour pour la musique chorale l'amène tout naturellement à étudier la direction de choeur auprès de Philippe Mazé, Denis Rouger et Michael Gläser.
Depuis deux ans, elle est chef de choeur au conservatoire du 7ème arrondissement de Paris.
Née à Mainz (Allemagne), Christiane Ortwein commence l'étude du violon à l'âge de 5 ans. Elle fait ensuite partie de plusieurs choeurs, ensembles de musique de chambre et orchestres.
Forte d'une solide formation musicale, chorégraphique et artistique, elle étudie le chant en Allemagne puis en France, avec Sabine Maria Schoeneich et surtout Sophie Hervé.
Elle obtient à l'Université Sorbonne Paris IV une Maîtrise de Musicologie avec Mention Très Bien.
En 2004 elle a été invitée par le Festival de Lindau pour interpréter des airs dOffenbach et Bernstein avec des membres de l'Orchestre Symphonique de Vienne, en 2007 par le festival dété d'Ulm (Allemagne) à chanter les « Liederkreis » de Schumann. Elle a donné depuis plusieurs récitals (dont le cycle « Dichterliebe » de Schumann en 2009). Elle fait partie du choeur professionnel Figure Humaine sous la direction de Denis Rouger et est membre depuis 2006 de la troupe allemande Little-Amadeus-Opera où elle a chanté le rôle de la princesse dans l'opéra « Le chat botté » de César Cui.
Jeune soprano Française, Clémence Olivier étudie le violon dès l'âge de 7 ans à Compiègne et reçoit une formation musicale approfondie. Elle commence l'apprentissage du chant à 15 ans, puis se perfectionne auprès de Sophie Hervé. Elle obtient rapidement son premier prix d'Art lyrique à l'unanimité avec les félicitations du jury, puis participe à des master-class avec Maciej Pikulski, Isabelle Poulenard, Julie Hassler ou encore Vincent Vittoz. Parallèlement elle est licenciée en Musicologie, mention Direction de choeur à l'Université de Paris IV Sorbonne sous la direction de Denis Rouger.
Elle intègre le choeur Figure Humaine en 2005. Soliste dans de nombreux oratorios, Clémence Olivier se produit également dans l'Elisir d'amore (Donizzetti) dans le rôle d'Adina au Théâtre de la Plaine à Paris, Les Mousquetaires au couvent (Louis Varney) dans les rôles de Louise puis de Marie au Théâtre de Neuilly, Andrea del Sarto (Daniel-Lesur) dans le rôle de Spinette à Poitiers, Alice dans La Grand Tante et Aurore dans Le Portrait de Manon de Massenet à la Péniche Opéra (Paris), Pauline dans La Vie parisienne au Théâtre d'Angers, Annette dans Rêve de Valse d'Oscar Strauss au théâtre de Cherbourg, Drogan dans Geneviève de Brabant d'Offenbach au Théâtre dAsnières. Elle est régulièrement invitée à participer à des soirées événementielles notamment à la Villa Médicis de Rome et à l'Abbaye de Royaumont.
Elle sera Diane dans Orphée aux enfers d'Offenbach au Théâtre d'Angers en décembre 2009 et Louise dans les Mousquetaires au couvent à l'Opéra de Metz en 2010.
Violoniste de formation, diplômée du CNR de Lyon et titulaire d'une Maîtrise de Musicologie à la Sorbonne, elle aborde le chant avec Jocelyne Chamonin et Marie-Claire Cottin à Paris, puis se perfectionne auprès de Brigitte Desnoues.
Elle est membre de plusieurs ensembles vocaux avec lesquels elle a monté de nombreuses oeuvres du répertoire baroque et classique, et participé à la création de quelques partitions contemporaines (dir.Michel Piquemal, Jacques Mercier, J-Claude Casadesus, Yutaka Sado, Michel Plasson...): Ensemble vocal M.Piquemal, Ens.Vocal de la Madeleine (dir.Philippe Mazé), Ens.Voix en Mouvement (dir.Michel Podolak).
Elle connaît parallèlement plusieurs expériences scéniques à l'occasion de tournées avec Opéra-Eclaté (Olivier Desbordes), Opéra-Nomade et dans différents théâtres ( Bordeaux, Tours, Metz,...).
Elle est aussi chanteuse et violoniste dans une pièce de théâtre d'Alain-Didier Weill "Vienne 1913" en tournée depuis 2 ans.
Elle se produit en soliste dans des oeuvres sacrées, dernièrement le "Miserere" de Delalande à Fontainebleau, "les Vêpres de la Vierge" de Monteverdi ainsi que "Les 7 dernières paroles du Christ" de Haydn à Paris , ou encore "la messe en ut" de Beethoven à Vincennes.
Titulaire de l'agrégation de musique et diplômée du CNSMDP en analyse et esthétique, Myriam Garcia occupe actuellement un poste d'ATER à Paris IV La Sorbonne, où elle enseigne l'histoire et la recherche sur le répertoire pour choeur, tout en terminant une thèse sur Giuseppe Verdi. Elle s'intéresse également au jazz, à la musique arabo-andalouse et au flamenco.
Elle étudie le chant avec la mezzo-soprano Yaël Benzaquen, avec laquelle elle se produit en duo pour le Stabat Mater de Pergolèse en 2008. Elle se produit également en soliste (notamment dans le Magnificat de Jean-Sébastien Bach, avec le choeur et l'orchestre de l'université de Toulouse Le Mirail) ou en duo, dans des concerts de musique sacrée, mélodie française, opéra.
Elle a créé en 2004 la partie de soprano solo de Stare sulla corda, oeuvre pour soprano solo, deux voix d'enfants et choeur de Daisy Roy, repris notamment dans le cadre du Festival Déodat de Séverac (31).
Elle chante aussi en choeur, après avoir elle-même codirigé la chorale Pierre-de-Fermat à Toulouse entre 2002 et 2004, au sein des ensembles Cosmophonie, Polymnie et Les éléments (concerts avec l'orchestre du Capitole de Toulouse, direction Michel Plasson) jusqu'en 2004, avant d'intégrer Figure Humaine en 2008.
